Музыка души, разорванной войной. И тот, кто ее не испугался

Пелену пафосно-красочных празднований 9 мая вдруг прорвали подлинные, неприукрашенные звуки войны. На территорию смертельной угрозы, смертного боя и разрыва души отважилась зайти студенческая «Академия Русской Музыки». И сделала это с такой мерой серьезности, какой не достигли многие куда более взрослые господа.

9.05.2021. Рахманиновский зал Московской государственной консерватории. «И свет во тьме светит, и не объяла тьма его…». Н. Мясковский. Две пьесы для струнного оркестра. Д. Шостакович. Камерная симфония для струнного оркестра (оркестровка Р. Баршая). Г. Галынин. Сюита для струнного оркестра. 

«Академия Русской Музыки». Художественный руководитель и дирижер Иван Никифорчин.

«Академия Русской Музыки»
«Академия Русской Музыки»

Советую взять это имя на заметку – Иван Никифорчин. Во-первых, этот молодой человек делает то, до чего как-то не додумался и на что-то как-то не решается никто из его взрослых коллег,  а именно – отдает исполнительское предпочтение РУССКОЙ музыке. Во-вторых, подкупает его профессиональная концентрация, требующая от оркестра проникновения  в исполняемое на максимальную глубину. И поэтому в свои 26 он производит, я бы сказал, отдельное впечатление.

Collapse )

Чего опасался Моцарт и о чем вострубил Брукнер. Версия Даниила Трифонова и Валерия Гергиева

Валерий Гергиев и Даниил Трифонов
Валерий Гергиев и Даниил Трифонов

И вот зазвучал Брукнер. Да в Пасху, да у Гергиева! Причем зазвучал первым планом - в концерте открытия столичной части Пасхального фестиваля. После того как Москва  пять месяцев оставалась без музыки, его, Антона Брукнера, определили чуть ли не последним в очередь на возвращение в концертные залы. Наверное, он был попросту малопригоден в качестве скорой музыкальной помощи. Ибо его музыка ни в коем случае не утешение и не поддержка. Пожалуй, симфонии Брукнера  формируют только ощущение и больше ничего. Но уж зато – ощущение уникальное.

2.05.2021. Концертный зал «Зарядье». В.А. Моцарт. Концерт № 25 для фортепиано с оркестром. А. Брукнер. Симфония № 8. Симфонический оркестр Мариинского театра. Дирижер Валерий Гергиев. Солист Даниил Трифонов, фортепиано.

Валерий Гергиев открыл в «Зарядье» ХХ Московский Пасхальный Фестиваль
Валерий Гергиев открыл в «Зарядье» ХХ Московский Пасхальный Фестиваль

Сопряжение в одной программе Моцарта – и именно 25-го концерта, и именно в роскошном исполнении Даниила Трифонова – и Брукнера создало пронзительно-потрясающий эффект. Будто сначала зал внимал голосу Бога-Сына, а затем настал черед Бога-Отца.

25-й – вполне моцартовский по настроению. Радужный. Но в нем есть детали. Здесь уже вовсю гуляет по клавиатуре мелодика грядущей «Марсельезы», а с нею и легкое предощущение скорых катаклизмов. И здесь к беззаботно-лучезарным, на первый слух, пассажам гения 18-го века уже  будто притягивается пассионарный абрис Бетховена, гения века 19-го.

Collapse )

Эдвард Григ как лучшее средство от ужаса-ужаса

Спасибо, что пригласили в этот мир, ужасный до уродства и прекрасный до чистейшей прелести. Отдельное спасибо, что предоставили хоть сколько-то времени на то, чтобы в его тайнах разобраться. Концерт с сильно неожиданной программой пробудил и ощущения неожиданные… 

27.04.2021. Галерея Нико. И.С. Бах – Ф. Бузони. 2 хоральные прелюдии: «Приди, язычников спаситель!», «Восстаните! Зовет нас голос». С. Губайдулина. Чакона. А. Курбатов. «Затерянные во тьме», 7 пьес. И.С. Бах – М. Хесс. Хорал «Иисус – всегдашняя наша радость». Э. Григ. Лирические пьесы. 

Рэм Урасин
Рэм Урасин

Неожиданность первая: Рэм Урасин, исполнявший в столице последние годы  сугубо романтический репертуар, да еще подробно, циклами, в этот раз дал будто два концерта в одном. Духовный и романтический. Но это только по первому ощущению. Где, казалось бы, Бах и где Григ? И как такое возможно – увязать их в единый узел?

Другая неожиданность: в духовной части программы тоже таились открытия и потрясения.

«Затерянных во тьме» Урасин с предельной убедительностью представил в прелюдии Баха – Бузони «Приди, язычников спаситель!». Мерное и беспросветное нашествие мрака…  Собственно же курбатовским «Затерянным»,  все более популярным у музыкантов согласно запросам времени, - была, оказалось, доверена иная миссия.

Collapse )

Спасительный океан и мины в фарватере. Пройдем ли тест Шостаковича – Вайнберга?

Исполнить ТАКОГО Шостаковича – свершение. Исполнить ТАКОГО Вайнберга – поступок. Два редчайших концерта не просто состоялись, а состыковались. Музыка 20-го века ушла в поиск формы, в лучшем случае подбрасывая радикальные идеи и ставя диагнозы общего толка. И вдруг – пристальный взгляд вглубь. Музыкальный рентген, просвечивающий натуру человеческую.

23.04.2021. Малый зал Московской государственной консерватории. Д. Шостакович. 24 прелюдии и фуги. Юрий Фаворин, фортепиано.

Юрий Фаворин
Юрий Фаворин

22.04.2021. Концертный зал Российской академии музыки. М. Вайнберг. Колыбельная. Сонаты №№ 3, 6. Три детских тетради. Денис Бурштейн, фортепиано.

Денис Бурштейн
Денис Бурштейн

Обрушиваясь водопадом и струясь ручейком, эта музыка захлестнула. Несколько дней на осмысление: что впиталось и отложилось?

И вот. Отложился вопрос, ко всем и каждому: А ЧТО ВЫ ЧУВСТВУЕТЕ? Так сказать, - в обход элементарных житейских раздражений и штатных переживаний? И чувствуете ли вообще еще что-то?

Замечу, монопрограммы  с музыкой Вайнберга  исполнять не принято, тем более чисто фортепианные. Слишком глубоко и слишком тонко. А все 24 прелюдии и фуги Шостаковича в одном концерте – и вовсе фортепианная Джомолунгма, тем более если играть, как Юрий Фаворин, по памяти, доставая из себя этот океанически необъятный материал.

Collapse )

Даниил Коган как Антон Брукнер и барабан как средство передвижения

Даниил Коган
Даниил Коган
Антон Брукнер
Антон Брукнер









…Депрессивная мелодия будто вяжет  струнный оркестр, прилипает к нему. Но проклевывается хрустальный голос челесты и прорывается жесть барабанных ударов. Барабан убедительнее: погнали, живо тут у меня, а то еще палок получите! Вспомнился беспощадный приговор кого-то из  афористов: «В человеке много от ленивой скотины, которую надо регулярно подгонять».

25.04.2021. Малый зал Московской государственной консерватории. Проект «Притяжение». «Механизмы». Л. Ван Бетховен. Большая фуга для струнного квартета. Ф. Филидеи. Токката. С. Райх. Тройной квартет. П. Хиндемит. Камерная музыка № 1. Ф. Пуленк. Соната для двух фортепиано. Б. Барток. Музыка для струнных, ударных и челесты. А. Лядов.»Музыкальная табакерка».

Ансамбль проекта «Притяжение». Художественный руководитель Даниил Коган. Камерный оркестр «Притяжение». Дирижер Николай Цинман. Солисты Алексей Мельников, Арсений Тарасевич-Николаев, Дмитрий Баталов, фортепиано.

Исполняется Тройной квартет Стивена Райха
Исполняется Тройной квартет Стивена Райха

Наверное, только молодая команда, не заигравшаяся еще «в классики» и голодная до поиска и открытий, могла замахнуться на такой эксперимент. Изучить музыкальными средствами происхождение механистичности. С не остывшим детским упоением разобрать вызвавшие любопытные штукенции и посмотреть, как они устроены.

Collapse )

Необыкновенный концерт. Удивительная история про разум и внутренний голос

Максим Рысанов и Борис Андрианов
Максим Рысанов и Борис Андрианов

Всеми своими приметами концерт этот заделался оригиналом и расположился особняком. Сочетание солирующих инструментов – раз. Экзотический для Москвы оркестр – два. Программа, образцово-показательно не банальная, – три. И тотчас  вспомнилось, что среди всех столичных фестивалей именно виолончельный, детище Бориса Андрианова, дает обычно самую свежую и витаминную пищу уму и сердцу.

19.04.2021. Концертный зал «Зарядье». Дж. Соллима. Violoncelles,  vibrez!  Б. Барток. Концерт для альта с оркестром. П. Карманов. Musica con Cello. М. Брух. Романс фа мажор. М. Вайнберг. Фантазия для виолончели и оркестра. Э. Элгар. Сюита № 1. Симфонический оркестр Воронежского концертного зала. Дирижер Юрий Андросов. Солисты Максим Рысанов, альт; Борис Андрианов, виолончель.

Борис Андрианов играет Карманова
Борис Андрианов играет Карманова

Опять я за свое, и без этого в данном случае не обойтись. Виолончель – это голос сознания, а альт – внутренний голос, он же интуиция! И если б эти ассоциации не возникли у меня раньше, то нынешний концерт, с его содержательной начинкой, наверняка вызвал бы их к жизни!

«Виолончели, вибрируйте!» - так по-русски именуется опус Соллимы, открывший программу. Здесь Андрианов с Рысановым подкорректировали сочинителя, и вместо двух виолончелей вибрировали-трепетали виолончель с альтом. И единственный раз в программе выступили заодно, синхронно - когда разум и интуиция, объединившись, становятся движущей силой, не разрешающей дремать-успокаиваться прочим атрибутам натуры человеческой.

Collapse )

Притихший Шопен, или Детство. Отрочество. Не-жизнь.

Отчего такая грусть исходит от его прикосновений к роялю?.. Совсем же молодой, и на вертикальном взлете карьеры, и вовсю нарабатывает концертные навыки, и имя его всего за год-полтора примелькалось в филармоническом репертуаре  настолько, что многие обзавидовались. Греми, казалось бы, спецэффектами, сверкай виртуозными пассажами, стриги, словом, купоны по расхожим лекалам…

16.04.2021. Большой зал Московской государственной консерватории. Р. Шуман. Арабеска. «Детские сцены». Ф. Момпу. «Детские сцены». М. Де Фалья. Три фрагмента из музыки балета «Любовь-волшебница». Ф. Шопен. Полонез-фантазия. Соната № 3. Константин Емельянов, фортепиано.

Константин Емельянов
Константин Емельянов

Сперва фигура недоумения – что за программа… Затянувшееся путешествие в детство, потом любовь-морковь, ну, и на десерт беспроигрышный трепетный Шопен. Аж неактуальной инфантильностью, признаться, повеяло…

Но у Емельянова на поверку все оказалось радикально не так.

Извлечь из запылившего уголка в архивах сочинение неведомого нам испанца Момпу его заставила, я уверен,  не странная прихоть. «Детские сцены»-2, вслед за шумановскими, понадобились Емельянову как необходимое звено в программной цепи. Если у Шумана звучат воспоминания о поре, когда еще пешком под стол захаживают  и оных счастливцев только краешком касается  тень чего-то загадочного взрослого, то у Момпу - про самый что ни на есть переходный возраст. Про первые импульсы взросления – Крик на улице, Игры на пляже, Девушки в саду.

Collapse )

Перголези. «Stabat Mater». Лестница в небо, сплетенная вручную

Джованни Баттиста Перголези.
Джованни Баттиста Перголези.

Я понимаю – Бах. Честнее сказать, догадываюсь, что Бах - это безусловный гений глубокого понимания вселенских гармоний  и природы вещей. Доверенное лицо Бога. Его посланник. Но этот мальчишка?.. И проживший-то четверть века с хвостиком…  А создавший ТАКОЕ, что разрывает душу и не отпускает…

9.04.2021. Галерея Нико. Дж.Б.Перголези. Кантата «Stabat Mater». Ансамбль Musica Tempora. Солистки Утарид Мирзамова, сопрано; Анна Холмовская, меццо-сопрано.

Стояла мать скорбящая

Возле креста в слезах.

Когда на нем висел Сын.

Это вся фактическая сторона истории. А дальше – единственно работа Духа, проделанная 25-летним, в сущности, юношей. Умирает от чахотки его возлюбленная. Вскоре он уйдет за ней. И вот он, Джованни Баттиста Перголези, создает «Stabat Mater» - свое завещание роду людскому.

Кто захочет скептически бросить: мол, сочинено сугубо давно и посему улетело от нас в недосягаемые выси – пусть заткнется сразу и плотно.

Ни одной ноты пафоса, ни тени дежурного, положенного преклонения перед Господом. Только трагедия Матери Бога-Человека. Трагедия, пропущенная через свое сердце и душу.

Именно поэтому кантата Перголези – самая, как мне думается- чувствуется, земная и реалистичная среди значительных духовных сочинений. И именно поэтому здесь много огрубленных земных звучаний. И струнные здесь усердно трудятся над изображением мирского, сиюминутного, корыстного, вздорного, создавая  вполне густую соответствующую атмосферу.

Collapse )

Не только Кармен садистски убили в Перми. На сцене "Зарядья" тоже все умерли

Обстоятельства и место действия сильно влияют на восприятие. На другой площадке этот концерт, возможно,  прозвучал бы иначе. Но что есть, то есть: Филипп Чижевский после нашумевшей пермской премьеры «Кармен» оперативно, с важным музыкальным сообщением, десантировался в «Зарядье». Ну и.

10.04.2021. Концертный зал «Зарядье». И.Стравинский. Концерт для струнного оркестра («Базельский»). Л. Берио. Народные песни. Й.Гайдн. Симфония № 45 («Прощальная»). Ансамбль Questa musica. Дирижер Филипп Чижевский. Солистка Светлана Касьян, вокал.

Филипп Чижевский
Филипп Чижевский

Все, как любит Чижевский. Программа – контрастный душ. Тот же алгоритм, что и в недавнем консерваторском концерте с Лигети, Вагнером и Бахом: сперва лобовая атака на публику современной музыкой (исходящую из века 20-го присовокупим, для простоты понимания, к современной), потом оглядка в глубину веков.

Восприятие музыки зависит и от деталей. А в «Зарядье», среди прочих, прописана одна фирменная: «Не допускается снимать и сдвигать маску все время нахождения в НАШЕМ зале». Это там радикально от себя добавили к известным предписаниям. И за соблюдением оной детали пристрастно следит сотня надзирателей,  рассыпанная по огромному комплексу и облаченная в маскировочное серое.

Collapse )

Родина победившего скока. Полтора часа ответов на «как?» и «почему?»

Из балета "Стальной скок" в постановке Дягилева
Из балета "Стальной скок" в постановке Дягилева

Среди изобилия банальных концертных программ – вдруг ТАКОЕ. В буквальном смысле слова – изысканное. Ибо отысканы раритеты, да еще и сплетены без швов. И метафоричность этой уникальной программы сверкает всеми гранями – завораживая.

2.04.2021. Галерея Нико. Музыка русского авангарда. «Стальной скок».

И. Стравинский. Русское скерцо. Н. Рославец. Ноктюрн. С. Прокофьев. Три пьесы из балета «Стальной скок». Н. Обухов. Десять психологических картин для фортепиано. И. Вышнеградский. Этюд на магический квадрат. Д. Шостакович. Три пьесы из оперы «Нос». Московский Ансамбль Современной Музыки: Иван Бушуев, флейта; Олег Танцов, кларнет; Михаил Дубов, фортепиано; Роман Минц, скрипка; Ольга Демина, виолончель. 

Московский Ансамбль Современной Музыки в Галерее Нико
Московский Ансамбль Современной Музыки в Галерее Нико

Вообще говоря, что такое авангард? Оригинальничанье, нарочитое искажение привычного – или обостренное чутье? До сего вечера я больше склонялся к первой версии. Но МАСМ, при содействии доброй музыкальной феи-хозяйки в Галерее Нико Гаянэ Никогосян, привечающей музыку самую разную, только бы интересную, меня переубедил! Ибо поиски и находки русского авангарда, осуществленные в недрах века 20-го, прямо-таки уперлись в злободневности года 2021-го…

Collapse )